艺术化教学

教学的目的就是提高学生学习的兴趣，引导学生在课堂上生成学习的成功体验，而决不是为了简单的形式教和形式学。想要摆脱这点，艺术化的改造我们传统的教学就成了相当重要的一部分。有一百种不同的教学内容，就有一百种不同的教学方法，而选择如何的教法，选择正确的教法，这就要求教师有相当的教学素养和意识，才能选择正确的教法，正确的驾驭教学，通过恰当的教学提高学生学习的水平，从而塑造起 学生学习的学科品格和人格，使教学达到艺术的境界。
教学的哲学中一半是科学，一半应是艺术。艺术是需要自由的，正如学生思维的发展，情感的提升，价值观的塑造，也是需要自由的，我们的教学同样需要一定的自由空间和时间，这包括选择的自由，解构的自由，利用各种教学手段的自由，评价教学效果的自由，只有这些基本教学要素的自由都达成了，我们教学的艺术才可能提出和尝试。教学就是一项艺术，教学应是充满个性与智慧的。在具体的教学中，教师可以通过选择合适的教学语言，选择恰当的教学思想的表达方法，选择合适的教学目标，教学过程，教学技巧等来表现艺术的教学，实现艺术的教学。一堂课可以“得意忘形”，可以“无法无天”，可以谈话教学，可以讲述教学，可以用问题引领教学，可以逐字逐词的进行分析讲解，总之这些种种的风格教学法也是要“因材施教”的，教师本身可以根据自身的特点和风格去实施教学。课堂艺术最终表现为教师个人的风格，也反映在学生的学习体验上。在艺术的教学中，每个教师的做法都是在“可以”的范围内发挥有效的。然而，在实际教学中，自由或许会受到一定的限制，但教师作到教学的“形散而神不散”是可以尝试的。
艺术即风格，教学即风格，学习即风格，每个人都有着自己的风格，不管怎样的风格，只要调动了学生的积极性和主动性，引起了学生的风格摇动，达成教学的目标就行。实际中的教学效果总是有着很大的不确定性，因而教师在艺术教学时，能够回到本原，扎扎实实的研究教材，钻研大纲，研究学生，让教学自然的生成出艺术的果实来，我们要做的就是对艺术的种子作好积极的外在环境引导和培养，从而在教学的过程中达成教与学，师与生的艺术。
艺术首先是以求真，求善，求美为基础的，作到这些就要看教师是把学生的发展定义在什么层面上，有没把满足学生真正的内在学习需要落实到具体的操作中，而不是为了外在的那些无用的东西，也不是为了单一的学习成绩。艺术是个性的东西，但只有在真，善美的基础上，艺术教学的火花才会有显现的机会。在这艺术的过程中，教师是起着主导作用的，教师通过自己的智慧进行艺术的创设，创设出合适的艺术教学情境。为整体的教学提供良好的环境，从而以境育人，培养起学生的自学习力和元学习力。艺术的教学在更多意义上是使思想的饿语言通过学生的内心，为其所感受，所了解的，而具体的教学艺术则是能够使作者，学生，教师，思想的心灵能够达到沟通和对接的地步，能使学生的情感尽情飞扬的。就这样，在有形中的无形中，实现学生从意会到会意的艺术化提升。
现在大多数的课堂教学手段和方式是无所不用其极的，但我认为学生更需要的只是一堂素课，即是一种平实的朴素课堂，在简单，简练，简洁的整体教学过程中，教师真实的引导学生沟通起教材，作者，情感，思想的联系，以达到教学的目的。而这种朴素的真实的教学正是艺术教学的基础要求，也是艺术教学的最高境界。学生的学习过程会有一个由简到繁，由繁到简的螺旋循环上升过程，对于这一普通性的过程，教师如何去把握，如何去作到教学时该朴素的时候朴素，该花哨的时候花哨，素式教学与花式教学都是为着学生发展服务的，其中教师如何去把握这两者的度和量，就要看教师的教学情商和艺术情商。
在科学教学的基础上，适度，适量，适时的讲究艺术的气息和文化，对于学生系统的历史的影响是有益的。只要能够认识到这点，其余的话也就无须多讲了。

不错，顶一下

不错，，，，顶上去了，，，，，